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Título:
CULTURA VISUAL Y DIFUSIÓN DEL CONOCIMIENTO: REPRESENTACIONES DE LA DISIDENCIA SEXUAL FEMENINA EN EL FRANQUISMO. Parte 2.
Documentos relacionados
Idioma:
Español
Duración:
23 min.
Signatura:
VI06388
Fecha de producción:
29/01/2016
Nivel:
Estudios universitarios
Resumen:
CULTURA VISUAL Y DIFUSIÓN DEL CONOCIMIENTO: REPRESENTACIONES DE LA DISIDENCIA SEXUAL FEMENINA EN EL FRANQUISMO. Parte 2.
V Seminario cultura Visual “Imágenes que piensan. La visualidad en los procesos de construcción de la cultura, la identidad y la memoria. "Puntos de fuga: la cultura visual de posguerra como espacio heterodoxo de identidad" y "Cultura visual y difusión del conocimiento: representaciones de la disidencia sexual femenina en el franquismo". Parte 2.
A lo largo de la Historia del Arte existen numerosas imágenes insólitas o controvertidas. Las circunstancias del destino han querido, más o menos caprichosamente, hacer de ellas el punto de convergencia de polivalencias semánticas y de una disparidad de elementos configurantes que las convierten, sin ambages, en puras contradicciones o paradojas. La figura del mártir cristiano Sebastián estaba llamada a ser una de esas, al hacérsela objeto de una reformulación visual que terminará incorporando a ella connotaciones tan aparentemente incompatibles, cuales la representación del sufrimiento heroico por la salvaguarda de la fe cristiana y del cuerpo glorificado por el martirio del soldado de Cristo, sin olvidar una cualidad tan evidente de su iconografía como su condición de conducto, excusa o pretexto para el más preclaro exhibicionismo en torno a la tipificación visual del erotismo masculino. Para mayor sorpresa, y a diferencia de lo acaecido con las visiones iconográficas de la mayor parte de los santos, las imágenes de San Sebastián tampoco conocieron los síntomas de decadencia que los vientos de la secularización proyectaron sobre la crisis del arte sacro en el mundo contemporáneo, sino que muy por el contrario, el cuerpo seductor del joven mártir ha reverdecido laureles en el ámbito de la creación artística de la modernidad, lo cual ha posibilitado perpetuar el proceso creativo, diversificando las visiones del tema hacia nuevos –y a veces un tanto escabrosos- matices que han terminado arrancándole la máscara inicialmente impuesta al mismo por el peso específico del decoro y la moral religiosa convencionales.
Colección:
Centro de Ciencias Humanas y Sociales, CSIC
País de producción:
España
Ficha técnica:
Interviene: María Rosón (Investigadora en la Sección de Fotografía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y Raquel Osborne (Profesora Titular de Sociología en la Universidad Nacional de Educación a Distancia). Presenta: Miguel Cabañas Bravo (IH, CCHS-CSIC); Carmen Gaitán Salinas (IH, CCHS-CSIC) Realización de vídeo: Mª del Carmen Bersabé Mejías (CCHS-CSIC) Editor de vídeo: Mª del Carmen Bersabé Mejías (CCHS-CSIC)
Observaciones:
Seminario que se integra dentro de los seminarios de ‘Cultura Visual 2016’, Centro de Ciencias Humanas y Sociales. Madrid, 29/01/2016.
Organiza: Seminario de Cultura Visual. P.E. I+D+i: 50 años de arte en el Siglo de Plata español (1931-1981) (HAR2014-53871-P). Responsable: Miguel Cabañas Bravo (IH, CCHS-CSIC)
Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS), CSIC
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